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La Dialéctica de la Imagen en la Comunicación Audiovisual y el Marketing en la

Por: Blanca Pedreschi Torres | Publicado el: 20 marzo 2026



La predominancia del texto como elemento fundamental del conocimiento y de la memoria social ha cedido ante una reconfiguración estructural de los flujos comunicativos a nivel global. Durante siglos, la cultura occidental se basó en un modelo logocéntrico donde la palabra escrita dominaba el concepto de verdad. Sin embargo, el cambio de milenio trajo consigo una transformación significativa en la percepción del receptor, quien ahora prioriza el estímulo sensorial sobre la abstracción gramatical. Este cambio no debe interpretarse simplemente como un triunfo de lo efímero, sino más bien como una evolución en la estructura cognitiva de una sociedad que entiende la realidad a través de simultaneidades. En este contexto, el contenido audiovisual ha dejado de ser un recurso estratégico para convertirse en el eje central de interacción entre las organizaciones y sus audiencias. La transición hacia imágenes en movimiento responde a una necesidad inherente de condensar significados complejos dentro de un entorno regido por la inmediatez en el consumo. Según indican estudios especializados, el lenguaje audiovisual tiene una capacidad superior para sintetizar información, facilitando así la retención de mensajes en breves periodos, lo cual es crucial frente a la saturación informativa del ecosistema digital (Marketing Blog, 2024).

Lejos de ser solo una superposición casual de imágenes, la comunicación audiovisual durante esta era convergente se configura como un sistema complejo compuesto por códigos que fusionan estética, narrativa y tecnología. En el marketing actual, esta capacidad inmersiva se convierte en uno de los activos más valiosos dentro de la economía atenta. Las organizaciones han comprendido que, ante un mercado saturado, su diferenciación depende del poder del relato visual. El video se presenta como el formato preferido ya que puede activar respuestas neurológicas relacionadas con atención y memoria emocional. Investigaciones recientes sugieren que cerca del 90 % de los usuarios online considera que el contenido audiovisual influye decisivamente en sus decisiones al adquirir bienes o servicios (Campines Barría, 2024). Así, plataformas como YouTube o TikTok no funcionan meramente como canales para difundir contenido; actúan también como espacios culturales donde narrativas y análisis de datos se combinan para enriquecer cada experiencia del usuario. La marca deja atrás su papel como emisor externo para transformarse en un nodo clave dentro del entramado informativo consumido voluntariamente por los individuos, desdibujando las líneas entre entretenimiento y comunicación estratégica corporativa.

Al examinar la evolución interactiva entre humanos, es evidente que cada avance tecnológico redefine no solo los medios utilizados sino también las estructuras subyacentes al mensaje mismo. La era digital ha consagrado al video debido a su eficacia cognitiva e impulsado cambios significativos en las relaciones de poder mediático. El antiguo modelo unilateral ha sido reemplazado por interacciones propias a plataformas sociales donde las marcas construyen su reputación colectivamente (Wikipedia, 2024b). Frente al fenómeno conocido como infoxicación, lo audiovisual funciona como un filtro relevante. La habilidad de una organización para narrar su identidad mediante piezas visuales afecta tanto su percepción estética como su validación social. El consumidor moderno ha evolucionado hacia un prosumidor que interviene y amplifica contenidos según sus propios códigos; esto obliga a las marcas a crear materiales con gran valor simbólico. Esta dinámica ha consolidado al video marketing como una herramienta altamente eficaz para establecer conexiones cercanas con diferentes sectores consumidores; permite presentar beneficios funcionales mientras transmite valores mediante historias visuales (UDAX Universidad en Línea, 2022).

Esta búsqueda continua por relevancia ha llevado al marketing contentivo a adoptar el storytelling como estrategia vital. Narrar experiencias humanas permite que las organizaciones conecten con aspectos profundos del público objetivo activando procesos cognitivos relacionados con empatía e identificación (Comunicare, 2021). Al priorizar narrativas sobre ofertas comerciales directas, las marcas pueden humanizarse y proyectar visiones alineadas con las aspiraciones colectivas. Sin embargo, este predominio visual también plantea desafíos significativos: el deseo por impacto inmediato puede resultar en una pérdida sustancial de profundidad discursiva donde buscar viralidad compromete calidad informativa (Designificados, 2021). Las organizaciones enfrentan entonces la paradoja: necesitan ser rápidas para captar atención, pero deben mantener solidez suficiente para preservar credibilidad. En última instancia, lo audiovisual constituye el idioma natural dentro de nuestra sociedad red; es un lenguaje que refleja transformaciones culturales actuales donde ya no solo leemos sobre realidades, sino que además las visualizamos y compartimos—transformando así actos consumistas en experiencias culturales ricas y simbólicas (Telediario, 2023).

Referencias Bibliográficas

La autora es Doctora y Docente de la Facultad de Comunicación Social

La responsabilidad de las opiniones expresadas y la publicación de los artículos, estudios y otras colaboraciones firmadas, corresponde exclusivamente a sus autores, y no la posición del medio.

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