Spielberg alentó a Bay a limitar las imágenes generadas por computadora para los robots y elementos de fondo en las secuencias de acción. Los trucos como Bonecrusher estrellándose con un autobús fueron hechos prácticamente, mientras las cámaras fueron colocadas en el medio de los choques de autos y explosiones para hacerlas ver más emocionantes. El trabajo en los animatics inició en abril de 2005.Bay indicó que tres cuartos de los efectos de la película fueron hechos por Industrial Light & Magic, mientras Digital Domain hizo el resto, incluyendo el descubrimiento de Megatron en el Ártico; la cabeza cortada de Frenzy; una máquina expendedora mutada por la Chispa Suprema, y las protoformas de los Autobots.Varios de los animadores eran grandes fanes de Transformers y se les dio rienda suelta en el experimento: una escena donde Jazz ataca a Brawl es una referencia a una escena en Transformers: la película donde Kup salta sobre Blitzwing.

"Yo solo no quería hacer los personajes cuadrados. Es aburrido y se vería falso. Agregando más artilugios y cosas en los robots, más autopartes, simplemente puedes hacerlo más real. Dijo Michael Bay.

Michael Bay: Sobre el nivel de detalle que quería para los robots Industrial Light & Magic creó transformaciones generadas por computadora durante seis meses en 2005, mirando cada centímetro de los modelos de autos.  Al principio las transformaciones se hicieron para seguir las leyes de la física, pero no se veían lo suficientemente emocionantes y fueron cambiadas para ser más fluidas. Bay rechazó una superficie de metal líquido para las caras de los personajes, en vez de eso eligiendo un estilo de modelo "cubo de Rubik".? Él quería numerosas piezas mecánicas visibles para que los robots se vean más interesantes, realistas, dinámicos y rápidos, en vez de bestias torpes. Una decisión tal fue que las ruedas se queden en el suelo por todo el tiempo posible, permitiendo que los robots anden mientras cambiaban. Bay instruyó a los animadores que observen el metraje de dos artistas marciales y numerosas películas de artes marciales para hacer que las luchas tengan más gracia.

Debido a los intrincados diseños de los Transformers, incluso el más simple movimiento de girar una cadera necesitaba 17 partes visibles; cada una de las armas de Ironhide está hecha de diez mil partes. Bumblebee usa una pieza bajo su placa frontal como una ceja, las piezas en sus mejillas giran para parecerse a una sonrisa, y los ojos de todos los personajes están diseñados para dilatarse e iluminarse. De acuerdo con Bay: "Los efectos visuales eran tan complejos que tomaba la asombrosa cifra de 38 horas para que Industrial Light & Magic haga solo un fotograma de movimiento". Eso significaba que ILM debió incrementar sus instalaciones de procesamiento. Cada pieza hecha debía verse como metal real, brillante u opaco. Esto era difícil de modelar debido a que los Transformers antiguos y con cicatrices tenían que transformarse de autos pulcros. Las tomas en primer plano de los robots se aceleraron para verse "genial", pero en tomas amplias la animación fue ralentizada para ilustrar convincentemente un sentido del peso. Se tomaron fotografías de cada ser. Estas fueron usadas como una referencia para la iluminación del entorno, que fue reproducida dentro de una computadora, así los robots se verían como si se estuvieran moviendo allí de manera convincente. Bay, que ha dirigido numerosos comerciales de autos, entendió que el trazado de rayos era la clave para hacer que los robots se vieran reales; los modelos generados por computadora se verían realistas basados en qué tanto el entorno se refleje en sus cuerpos. Las numerosas simulaciones fueron programadas en los robots, para que los animadores se pudieran concentrar en animar las áreas particulares necesarias para una realización convincente.

Scott Farrar, el supervisor de efectos visuales de la empresa Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas para: La guerra de las galaxias, y que ha sido la encargada de producir los gráficos creados por ordenador y los efectos visuales de las cuatro películas deTransformers.

Farrar y su empresa han creado una gran cantidad de efectos visuales para toda la saga. Pero, en concreto para la última, este trabajo se completó en varias de sus instalaciones repartidas entre San Francisco, Singapur y Vancouver, así como a través de su filial de Beijing.

También ha sido el trabajo de mayores dimensiones para Scott Farrar, ya que ha

contado con un equipo de más de 500 trabajadores en los distintos departamentos.

Respecto a su propio trabajo para la película, Farrar ha afirmado que nuestra capacidad para animar ha mejorado. Creo que el aspecto y la nitidez de los personajes es también mejor... Además, la densidad de los disparos es increíble.

En algunas escenas incluso se pueden encontrar tres, cuatro y hasta cinco robots hablando. Se utilizaron 9 formatos diferentes para filmar Transformers: La era de la

Extinción.

La película incluye tanto imágenes rodadas originalmente en 3D como otras convertidas desde el 2D, por lo que el rodaje requirió el uso de diferentes equipos, entre los que se encuentran GoPros, el Imax Film, el Imax digital o el formato anamórfico de un solo cuadro.

La película transformer ha sido una de las películas con los mejores y más reales efectos visuales, por eso esperamos que para sus próximas entregas nos sorprendan con espectaculares efectos.

Los autores son estudiantes de Producción