La Dirección de Fotografía en el mundo de la cinematografía; es una compleja disciplina relacionada entre otras muchas cosas, con el uso y aplicación de los recursos estéticos y técnicos alineados todos ellos, en la dirección de crear una óptima calidad de la imagen visual de un largometraje.

Esta ardua labor está a cargo del director de fotografía, quien velará por la aplicación apropiada de las técnicas de iluminación, ópticas, encuadre, composición, texturas u otras, con el objeto de apropiarse del lenguaje visual del film junto a distintos especialistas - cada uno en su área- quienes contribuirán de manera estrecha con sus conocimientos y experiencia para conseguir los logros artísticos del film.

De estas técnicas mencionadas, se les une el estudio y aplicación de la gama cromática a utilizar en la obra, que de forma coherente y lógica deben ir de la mano con los decorados y el vestuario trabajados según la luz natural o artificial, a fin de lograr las atmósferas, los efectos dramáticos que el director del film haya propuesto.

La industria cinematográfica, se ha visto rodeada de una fascinación humana por su peculiar forma de presentar luces y sombras, cuyas raíces devienen de la antigüedad con Aristóteles y su cámara oscura, quien consiguió que la luz del sol, al atravesar un pequeño orificio se proyectara en una imagen invertida. Para el pasado siglo diecinueve, en una amplia mayoría las imágenes eran captadas sobre placas de cristal, metal o papel grueso.

Después de la aparición de la fotografía, es cuando se realizarían importantes intentos de capturar y reproducir una imagen en movimiento, en donde un conjunto de cámaras individuales disparadas en sucesión rápida, tendrían la capacidad de capturar una serie de exposiciones únicas en placas de cristal.

Un fenómeno basado en la persistencia de la visión – combinación ojo-cerebro para ser capaz de fusionar una serie de imágenes secuenciales en una película, con lo que debía crearse un sistema fotográfico aún más práctico. Y sería con el invento de George Eastman de la cámara Kodak y la película flexible que hizo posible la existencia de la cámara de cine, el cual evolucionaría en el tiempo hasta convertirse en la realidad del cine actual.

Una vez se logre la poética cinematográfica, a través de la mágica mezcla de procesos creativos y discursivos que abarcan ideas, arte y tecnología, se podrán unificar para que el trabajo de la dirección fílmica del cineasta, en especial para el realizador y la dirección de fotografía, lleguen a buen término.

La dirección de fotografía o cinematografía se le considera como la disciplina cinematográfica vinculada de manera directa con técnicas de iluminación y cámara durante la creación de una obra audiovisual. Se encuentra relacionada estrechamente con el arte de la fotografía con coincidencias que la aproximan, igual se presentan diferencias entre ambas, dadas las características de cada medio.

 El cine, a lo largo de la historia ha ejercido un proceso de producción de películas, explicando el fenómeno fílmico, con el apoyo de la dirección de fotografía como manifestación artística en la que los directores de fotografía juegan un papel importante dentro de cualquier rodaje. Sea, que después del director, la figura más importante en los logros artísticos de un film es el director de fotografía, siendo que éste, junto al director seleccionan el “look” visual de la película.

Para el director de fotografía, entre sus mayores responsabilidades está la de escoger toda la “gama cromática” de cómo se muestra la obra cinematográfica, la cual ha de constituirse de manera coherente y lógica con los decorados y el vestuario; sin dejar aparte, el trabajar con la luz natural o artificial, con el objeto de ambientar o lograr las atmósferas, los efectos dramáticos que haya planteado el director.

*La autora es docente universitaria