Resumen

La digitalización y la tecnología están transformando el mundo del audiovisual a una velocidad vertiginosa. El surgimiento de nuevas formas de producción, distribución y consumo de contenido audiovisual, así como la creación de nuevas narrativas y lenguajes cinematográficos, son solo algunas de las transformaciones que estamos presenciando. Es por esto que en este artículo revisa el impacto de la cultura digital en el audiovisual, y se aborda cómo estos cambios están influyendo en la forma en que se crean, distribuyen y consumen los contenidos audiovisuales a través de la revisión bibliográfica de textos referidos al tema que evidencian el modo en que se producen y consumen los productos audiovisuales, y ha tenido una incidencia directa en la forma en que se percibe la calidad en el cine y la televisión. La accesibilidad, la interactividad y la inmediatez son algunas de las demandas de los consumidores, y han llevado a la creación de nuevas formas de narrativa y de nuevos géneros audiovisuales.

Introducción

La cultura digital y su relación con el sector audiovisual ha ido evolucionando a lo largo de los últimos años, y con ello, han surgido nuevos desafíos para la creación y distribución de contenidos audiovisuales en línea. En este artículo, se examinarán las transformaciones que ha experimentado esta relación y se discutirán sus implicaciones en el mundo audiovisual.

La cultura digital ha permitido una mayor democratización del mundo audiovisual. Cualquier persona puede crear y compartir contenidos audiovisuales a través de plataformas de streaming y redes sociales, lo que ha ampliado significativamente la diversidad de contenidos disponibles en línea. Esto ha generado nuevas oportunidades para creadores emergentes y ha permitido que la cultura audiovisual llegue a públicos que antes no habrían tenido acceso a ella.

Sin embargo, el fácil acceso que posibilita la cultura digital, también ha llevado a un exceso de información y contenidos en línea. Con la proliferación de vídeos en YouTube, TikTok, Instagram y otras redes sociales, encontrar el contenido que se desea ver, se ha convertido en un desafío en sí mismo. Además, la era de la gratificación instantánea que viene con la cultura digital puede llevar a una disminución en la apreciación de los contenidos audiovisuales en su forma completa, ya que la atención de los espectadores se mueve constantemente de una pieza de contenido a otra.

Mirada hacia algunos estudios sobre la cultura digital en lo audiovisual

Para profundizar en el tema, es importante revisar algunos autores como por ejemplo, Tórtola (2017), quien plantea un estudio sobre la adaptación a los cambios que experimenta la televisión a raíz del uso de las nuevas tecnologías y los desafíos que presenta para lograr su continuidad en el tiempo. Al respecto, menciona que: “Si es cierto que la televisión está perdiendo audiencia fruto de la fragmentación, y esta tendencia se acrecentará. Por eso la industria televisiva, consciente de esto, se ha ido adaptando” (p. 42.) En el mismo texto, este autor refiere que:

Frente a este nuevo escenario, la televisión va incorporando cambios en la manera en que la gente accede a sus contenidos, y mediante las redes sociales potencia las nuevas formas en que los usuarios comparten, interactúan, personalizan y hasta se apropian de los contenidos. (p. 45).

Por tanto, se puede evidenciar que la televisión, se prepara para enfrentar nuevos desafíos surgidos a través del auge de las industrias digitales y todo lo que implican las nuevas tecnologías, adaptando los contenidos televisivos a múltiples plataformas digitales.

Además, Tórtola (et. al.) afirma que “Hoy las nuevas generaciones están impulsando el audiovisual a una posición protagónica en la forma de entender y de comunicar.” (p. 52)

Por otra parte, tenemos a Becerra (2011), quien aborda en su estudio el examen del modelo de medios de comunicación latinoamericano y sus consecuencias sobre la cultura y la cultura digital. Ya que como el mismo lo afirma: “Una de las variables centrales que intervienen en la modificación de prácticas y hábitos culturales es la convergencia tecnológica y la digitalización de los procesos de creación y circulación cultural.” (s/p). Por consiguiente, es importante considerar que tanto la circulación masiva de bienes, como los servicios de la cultura y la comunicación se incluyen como procesos en los cuales están presentes las capacidades sociales y su competencia con la nivelación con las nuevas tecnologías y exigencias de una sociedad cambiante bajo un mundo globalizado.

Al respecto, Becerra (et. al), afirma que:

En el sector cultural, la producción de tendencias sobre los primeros años del siglo XXI permite intensificar las observaciones acerca de la evolución globalizada de una América Latina, cuyos procesos de modernización tardía, de constitución nacional al amparo de instituciones estatales y de sincretismo cultural-popular con la colaboración de medios de comunicación audiovisuales (la radio y el cine primero, luego la televisión, con el agregado actual de redes digitales) reclaman una mirada específica y documentada para continuar la necesaria labor de exploración de la incubación en curso. (s/p)

Este abordaje al material bibliográfico representa una muestra de la gran y extensa variedad sobre la transformación y exigencias tecnológicas y digitales que demuestran a su vez la cantidad sobre los temas y estudios que se pueden explorar hoy referidos al tema.

De igual manera, podemos encontrar, el estudio realizado por Brisset (2011), en el mismo, el autor describe que:

Nuevas experiencias comunicativas acompañan al fenómeno del activismo mediático, empleando obras audiovisuales para la transformación social. Conocedores del poder expresivo de la imagen, parte de las vanguardias artísticas colaboran en la movilización política, alternando posiciones de renovación formal y de documentación realista para modelar plásticamente sus discursos. (s/p)

Tomando como referencia los autores consultados, podemos afirmar que, la cultura digital en lo audiovisual ha supuesto un cambio significativo en la forma en que se consumen y producen contenidos audiovisuales en la actualidad. Gracias a los avances tecnológicos, se han desarrollado nuevas formas de expresión y narrativa que han transformado el mundo del cine, la televisión, el video arte y la publicidad, entre otros. La cultura digital ha permitido la creación de nuevos formatos de contenido, desde los videos de corta duración en redes sociales hasta las series de televisión en línea. Además, ha permitido que cualquier persona con acceso a un dispositivo móvil y conexión a internet pueda grabar y compartir sus propias creaciones audiovisuales.

En este contexto, la cultura digital ha generado una mayor cantidad de contenidos audiovisuales disponibles para el público, así como nuevas formas de interacción y participación. Por ejemplo, actualmente es posible ver series y películas en línea gracias a plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, HBO y Disney+. Estas plataformas no sólo ofrecen contenido, sino también la posibilidad de interactuar con otros usuarios y comentar las escenas favoritas.

Por otro lado, la cultura digital ha generado también nuevos desafíos en cuanto a la creación y distribución de contenidos audiovisuales. En términos económicos, la producción de contenidos audiovisuales ha cambiado, ya que muchas producciones son más económicas y pueden llegar a más audiencia gracias a la distribución en línea. Sin embargo, esto también ha creado un mercado saturado y altamente competitivo, donde los creadores necesitan trabajar duro para destacarse y lograr obtener ingresos suficientes. Finalmente, para concretar el tema referido, la UNESCO indica que:

Una de las misiones de la política pública es la mejora de la competitividad de las empresas y de los productos culturales, así como el fomento de la innovación en toda la cadena de valor del sector, desde el diseño y la creación de los prototipos hasta su comercialización, pasando por los procesos productivos y de desarrollo del producto. Además, el objetivo clave desde la acción pública es lograr mercados estables, pues solo con la regularidad de la producción hay estabilidad laboral, y es posible hacer viable a medio y largo plazo la empresa cultural. (p. 104)

Al respecto, es importante señalar que así como hay beneficios en la cultura digital en el audiovisual, la misma también se enfrenta a un gran desafío por solucionar y estabilizar algunos aspectos relacionados a los creadores de contenidos como lo es la piratería digital, en vista de que para los creadores de contenido esto significa dificultades en el momento de monetizar los mismos. Por tanto, la protección de los derechos de autor es un desafío clave para la industria digital en el audiovisual.

La piratería es un problema que ha plagado la industria audiovisual durante años. Y hoy día está más vigente este tema en vista de la facilidad de compartir contenido en línea lo que ha resultado gran cantidad de piratería de películas, música, programas de televisión y otros tipos de contenido. Aunque se han implementado medidas para combatir la piratería, como el uso de tecnología de protección de derechos de autor y la eliminación de contenido infractor, el problema persiste.

La monetización de contenido también es un desafío para la industria. En un mercado saturado, los creadores de contenido deben encontrar formas de destacar y monetizar su contenido para mantenerse a flote. Los anuncios y las suscripciones son algunas de las formas más comunes de monetizar contenido en línea. Sin embargo, estas estrategias pueden ser insuficientes para sostener a los creadores de contenido a largo plazo.

La protección de los derechos de autor es un desafío clave para la industria audiovisual. La facilidad con la que se puede compartir contenido en línea ha hecho que sea más difícil para los creadores de contenido proteger sus obras. Las tecnologías de protección de derechos de autor y las leyes de propiedad intelectual son algunas de las formas en que se intenta abordar este problema. Sin embargo, la protección de los derechos de autor sigue siendo un desafío importante en la era digital.

La cultura digital en el audiovisual

Para hacer un análisis del estado del arte de los efectos de la cultura digital en el audiovisual, se ha llevado a cabo una detallada revisión bibliográfica de temas académicos, material informativo como artículos y revistas digitales y sitios Web referidos  a la cultura digital en el audiovisual.  Los estudios se han seleccionado en función de su relevancia para el tema, así como por su calidad y rigor metodológico. Su alcance es de tipo reflexivo con la intención de resaltar el tema.

Discusión:

La cultura digital ha transformado radicalmente la industria audiovisual, dando lugar a nuevas formas de producción, distribución y consumo de contenidos. En este contexto, los medios digitales se han convertido en una parte fundamental de la cultura popular, generando tendencias y audiencias globales y Panamá no ha sido la excepción.

En este país, la cultura digital ha tenido un impacto significativo en lo audiovisual. La producción de contenidos digitales ha aumentado en los últimos años, gracias a la disponibilidad de tecnologías cada vez más accesibles y económicas. Las redes sociales así como otras plataformas internacionales como Netflix, Amazon Prime Video y Hulu han logrado penetrar en el mercado panameño y ofrecer una alternativa de entretenimiento para los usuarios locales. También existen producciones locales de series, cortometrajes y largometrajes que se han beneficiado de la utilización de estas plataformas para su distribución.

Cabe destacar que la cultura digital en lo audiovisual en Panamá enfrenta ciertos desafíos como la falta de recursos, la brecha digital en algunas áreas del país y la necesidad de una mayor regulación en cuanto a derechos de propiedad intelectual. Sin embargo, el panorama apunta a un crecimiento positivo en esta área y a una mayor diversidad de contenidos y expresiones artísticas digitales en el futuro.

De igual manera, como el resto del mundo, la cultura digital en Panamá, también enfrenta retos como por ejemplo, la facilidad de copiar y reproducir contenido sin autorización, lo que genera conflictos de propiedad intelectual y derechos de autor. La monetización de contenido es un desafío importante. Los creadores de contenido deben encontrar formas de monetizar su contenido para mantenerse a flote en un mercado saturado. Aunado a este desafío está la piratería se ha convertido en uno de los mayores problemas en la cultura digital, especialmente dentro de la industria audiovisual. Otro aspecto, referido a la gran cantidad de contenido que puede tener efectos negativos en la salud mental de las personas, especialmente cuando se consume en exceso.

Conclusiones

La cultura digital ha tenido un impacto significativo en la industria audiovisual en la última década creando nuevas oportunidades para los creadores y consumidores de esta cultura digital en Panamá y en el mundo

La cultura digital ha cambiado radicalmente la forma en que se produce, se consume y se distribuye el contenido audiovisual.

Aunque ha creado nuevos desafíos para la industria, también ha creado nuevas oportunidades para la innovación y la experimentación creativa, permitiendo la inclusión de diversas comunidades y el acceso a los mismos.

Es importante que la industria audiovisual aborde estos desafíos para garantizar su éxito en la era digital en constante evolución.

Referencias

Becerra, Martín (2011). La Cultura Digital: La incubación de una nueva cultura. Revista TELOS (Revista de Pensamiento, Sociedad y Tecnología) N° 88. Recuperado de: https://telos.fundaciontelefonica.com

Brisset, Demetrio (2011). Experiencias de activismo audiovisual. . Revista TELOS (Revista de Pensamiento, Sociedad y Tecnología) N° 88. Recuperado de: https://telos.fundaciontelefonica.com

Tórtola, Andrés (2017). La televisión en la era de las nuevas tecnologías. [Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Magister de la Universidad de Buenos Aires en Gestión Cultural] Recuperado de: http://repositorio.filo.uba.ar/bitstream/handle/filodigital/4296/uba_ffyl_t_2017_se_tortola.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Unesco (2010). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. Recuperado de: https://es.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/220384s.pdf

La autora es profesora en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Panamá y es estudiante del Doctorado de Ciencias de la Comunicación Social.