El nivel de importancia que tiene el sonido en cualquier tipo de producción audiovisual, es exactamente igual que el que le damos en nuestra vida cotidiana. Es decir, constituye un elemento que acompaña la acción, el drama, el suspenso en el desenlace de principio a fin  en las películas.

En 1927 se estrena El cantante de jazz. Esta película inaugura la era sonora en el cine. Hasta ese momento las películas mudas se exhibían con la actuación en vivo de un músico (generalmente un pianista) que interpretaba una partitura más o menos sincronizada con las escenas, o se reproducía la banda sonora por separado empleando. Con la incorporación de la música al cine nace el lenguaje audiovisual, más tarde se integran el resto de los elementos sonoros, y la animación se suma también a esta tendencia. El sonido aporta un componente narrativo y expresivo fundamental para la eficacia del mensaje.

El mundo audiovisual, no solo se basa en proyectar imágenes de calidad, también debe contar con una masterización y mezcla de audio que sea satisfactoria al oído y para el público al que te diriges. A pesar de la existencia de películas mudas buenísimas, hoy en día es difícil sumergirse en un vídeo sin audio, de ahí la importancia del sonido en la producción audiovisual.  

“Etapas”

El sonido, tal como cualquier proceso audiovisual, cuenta con tres etapas básicas e igualmente importantes para su buen desarrollo. Tales etapas son:

• Preproducción: La etapa de preproducción se desarrolla a la par con la preproducción de todo el producto audiovisual. En esta etapa, el supervisor de sonido se reúne con el director y, planea con él el guion del producto audiovisual. El objetivo no es únicamente hacer un desglose de sonido que evidencie todo lo que habrá de sonar en el producto final. Los aportes que debe hacer el sonido en la etapa de preproducción deben ir ligados más que todo a la forma en la que se van a distribuir los tiempos y, sobre todo, a determinar el punto de vista desde el cual se va a contar la historia, el cual el espectador percibirá el mundo, y, por ende, los sonidos.
• Producción: La etapa de producción está enmarcada, básicamente, por el momento del rodaje. En esta etapa, el equipo de sonido directo captura los diálogos, wildtracks, wildlines, y, en ocasiones, algunos sonidos producidos por los movimientos de los actores, que sirven de referencia para los ingenieros de foley en posproducción. 
• Posproducción: La postproducción es el proceso final del producto audiovisual. En este se corrigen, ubican, sincronizan, crean y relacionan todos los componentes de la banda sonora del producto final. La mayor carga laboral en cuanto al sonido en una producción audiovisual se encuentra en esta última etapa, pues gran parte de los trabajos a realizar se llevan a cabo en ella, a saber: Edición de diálogos, ADR, musicalización, diseño de sonido, foley, y, por último, la mezcla final.

Es por todo esto que el sonido es muy importante a la hora de realizar cualquier producción.

• El sonido crea ambiente: Es fundamental cuadrar las imágenes en un panorama sonoro adecuado que incite a continuar saboreando el producto creado. El ambiente de la película provoca interacción con el público, por ello es importante que el mismo sea perfecto, que estén equilibrados todos los elementos, incluyendo el sonido.
• El sonido capta la atención: El sonido es el responsable de pronunciar los momentos álgidos del audiovisual. Subir el volumen, integrar melodías diferentes e incluso cambiar el tono de la escena ayuda siempre a hacerse con la atención del público.
• El sonido crea sensaciones: Si queremos que entre el objetivo de nuestro audiovisual se encuentre ser recordados, tenemos que crear sensaciones diferentes. Debemos conocer el público y tener claro nuestras metas  A partir de ahí crearemos las melodías e incluiremos sonidos para hacer que la sensación buscada nazca en nuestro público.
• El sonido es diferente a la imagen: Debemos tener claro que el sonido y la imagen son dos elementos diferentes, pero que, a su vez, no son nada el uno sin el otro. Esta unión provoca que las escenas se vayan integrando, tenga como resultado una secuencia de hechos conectados entre sí.

Para un director de cine, el sonido es una poderosa herramienta, ya que tiene la capacidad de atrapar y seducir. Como dijo, el gran editor de sonido Alan Splet, “el sonido es una cosa del corazón”. ¡Increíble verdad! Yo como futura productora pienso que es un tema muy importante y saber sus funciones y todo relacionado con esto nos ayuda en un futuro.

En la actualidad se puede decir que las voces, la música y los efectos de sonido se utilizan de forma creativa para que el espectador tenga la capacidad de interpretar y conectar de forma individual con cada escena. Sin embargo, a menudo, el equipo encargado de realizar el trabajo de sonido suele ser el gran olvidado de la industria cinematográfica. No somos conscientes del papel fundamental de estos profesionales, ya que han de estudiar y conocer a la perfección los sonidos y los materiales, e innovar constantemente para aportar muchos de los sonidos que se escapan o no es posible grabar en el rodaje de una escena y que se incorporan posteriormente en postproducción.   

La autora es Estudiante de Producción