La técnica de Stop Motion para animación y video
Este tipo de animación se caracteriza por capturar objetos estáticos que existen en la vida real y lograr la animación de estos mediante una sucesión de imágenes fotográficas.
El movimiento del objeto estático se va construyendo, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas con nuestras propias manos. Se puede aplicar a juguetes, muñecos articulados, objetos rÃgidos o personajes hechos de plastilina.
A medida que se toman las fotos, el objeto debe realizar un cambio, asà se puede simular el movimiento. Para lograr una animación más detallada, las modificaciones o los cambios entre tomas deben ser sutiles, es decir, entre más pequeña sea la modificación parecerá más realista el movimiento.
Es necesario tener mucha paciencia y técnica que implica muchÃsimo trabajo y tiempo, ya que se debe fotografiar cada movimiento hasta 24 veces, esto se debe a que, con 24 fotogramas por segundo, el movimiento se verá natural sin que evidencie que somos nosotros lo que manipulamos a los objetos.
Esta técnica es utilizada para hacer pelÃculas, como es el caso de Coraline y la Puerta Secreta o El Cadáver de la Novia, también se puede utilizar en comerciales o proyectos audiovisuales. Sin embargo, todos tenemos acceso a poder realizar stop motion con lo que tengamos a mano.
Es importante que cada foto debe tener una ligera modificación para crear el movimiento, y cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será la animación.
El rodaje ocurre de forma progresiva, por lo que hay que tener cuidado con los errores, ya que no se puede dar marcha atrás. Si cometemos un error, tendremos que empezar de nuevo. Hay que ser muy cuidadosos con la iluminación, colocación de cámaras y los movimientos de los objetos. Tener que empezar de cero nos hará perder tiempo de trabajo. Cuando se trabajan en producciones grandes, esto provoca una pérdida de dinero.
En el caso de las cámaras, deben ser colocadas en un ligar estable para evitar cualquiera vibración. Si queremos tener un movimiento con la cámara, es necesario tener el equipo adecuado para el correcto desplazamiento.
Tipos de Stop Motions:
Dentro del mundo del stop motion conseguiremos variantes que cada director tomará, dependiendo del resultado que esté persiguiendo. Algunas de estas variantes son:
Pixilación: Los objetos que se animaran son personas u objetos que encontramos en nuestro entorno. Para lograr la animación, estos objetos y personas van a ser fotografiadas múltiples veces a la vez que ligeramente se van desplazando.
Go motion: busca imitar el desenfoque de movimiento que un objeto en movimiento adquiere en cada fotograma después de que la cámara lo haya filmado. El animador mueve o sacude un poco el modelo para que cada fotograma obtenido incluya ese mismo efecto de desenfoque de movimiento. El resultado es una animación más fluida y el movimiento parece más real.
Clay animation: Es la animación con masas o muñecos maleables hechos con arcilla o plastilina o masilla. La modificación de expresiones y movimientos de los personajes es más fácil con esta técnica, al no tener una estructura sólida.
Puppet animation: Es animación cuadro a cuadro de figuras que tienen articulaciones, recubiertos de distintos materiales.
Puppetoon: Es considerada una sub técnica de puppet animation, que utiliza la sustitución de figuras fijas no articuladas.
Cutout: Se utilizan recortes de papel, cartón, o muñecos planos articulados para animar. Aunque en la actualidad mayormente es realizada con medios digitales y para fines publicitarios.
Sustitución: consiste en el reemplazo constante de objetos, los cuales tienen una ligera diferencia de tamaño, forma, color para simular un cambio o movimiento.
Primeros pasos en Stop Motion
Para empezar en el mundo del stop motion es necesario seguir algunos pasos. Son elementos claves que debe tener toda producción audiovisual, pero más en especÃfico las animaciones por stop motion.
Diseño de Personajes
La primera fase en cualquier producción de animación es la preproducción y desarrollo visual. Debemos crear el guion, storyboard, concept art., diseño de personajes, etc. A la hora de crear los personajes debemos de idear, bocetar y crear los diseños de cada personaje. Se realizan diferentes bocetos en busca de la personalidad, la caracterización y el estilo más coherente con las premisas que nos indica el guion.
Las hojas se modela y hojas de expresiones
Una vez tenemos diseñados a todos nuestros personajes, tanto principales como secundarios, se crean las famosas hojas de expresiones o expressions Sheets. Esto viene a ser un estudio de cabezas y manos, con la intención de crear una guÃa de estilo para cada personaje y además de una referencia para los modeladores.
Se crean, además, las hojas de modelo. Una serie de referencias con los diseños de los personajes posados en «T» o en «A». Es decir, dibujos frontales, laterales y traseros de cada personaje con los brazos extendidos. Estas guÃas deben proporcionar toda la información necesaria para la construcción de la marioneta.
Escenarios
Esta fase es un mundo aparte. El proceso es similar a la de la construcción de los personajes. Diseño y referencias, modelado, materiales, riggs para los elementos que necesiten movimiento, pintura y por supuesto iluminación.  Se caracterizan por ser maquetas gigantescas en las pelÃculas de stop motion.
La autora es Estudiante de Producción
