Existen amplios criterios relacionados con el diseño y construcción de ambientes escénicos en un largometraje, los cuales deben estar acompañados de un elevado proceso artístico-técnico, que de forma simultánea se ciñan a los mejores estilos creativos, estéticos y comunicativos sin abandonar el característico lenguaje audiovisual que le rodea.

Un abanico de posibilidades se presentan ante el director escénico o de escenografía en el diseño y creación de espacios escénicos mediante la aplicación de elementos escenográficos (decorado, utilería, atrezzos, otros); de la iluminación y demás acciones artísticas.

Paralelo a ello, prima trabajar en función del fundamento del diseño artístico y de los procedimientos técnicos – de equipos, materiales, arquitectura, decoración, otros - sumado al uso de ordenadores, softwares e Internet.

En esta misión de crear una escenografía, bien sea, consciente o intuitiva, se requerirá identificar y utilizar los recursos visuales y sonoros necesarios que permitan construir de forma realista e imaginaria el espacio o sitio en el que se desarrolla una acción.

Juntos, el director escénico y su equipo trabajaran en una producción escénica concebida desde la mirada del espectador, considerando que los mayores esfuerzos en el diseño y construcción de una escenografía para el cine se orientan al aspecto visual, lo que significa que debe ser creíble al ojo humano, siendo que el sentido de la vista marque la pauta en esta ilusión visual del público espectador.

Como es conocido, el diseño escénico para el cine exige una pluralidad de condiciones -materiales, equipos y recursos humanos idóneos - para la obtención de los resultados esperados en la creación de una escenografía cónsona con la narrativa del largometraje.

Antes que cualquier cosa, esta conjunción de actividades relacionadas con el esfuerzo artístico y técnico, requerirá de pensar y compartir un “concepto creativo unificado” con todo el equipo - el director, el guionista, el director de arte, de iluminación u otro personal a cargo- para aclarar ideas, presupuesto y calendario de trabajo.

Es fundamental, para trabajar en una escenografía, enfocarse en métodos de trabajo que faciliten la planificación y desarrollo del ámbito escénico con los recursos disponibles de forma eficaz y eficiente; sean estos, ámbitos naturales o artificiales, exteriores e interiores; que requieran de pequeños retoques o decorados, construidos en parte o por completo, sea, como se ha mencionado, en espacios externos o en el plató.

Diversidad de recursos se utilizan en el decorado para la simulación de espacios “reales” o “fantásticos”; en cuyo caso, para decorar o reconstruir este espacio fílmico dependerá de la necesidad de la narrativa audiovisual, que podrán crearse totalmente simbólicos o conscientemente irreales.

En la obra titulada “Espacios escénicos virtuales en la narrativa audiovisual” (2019).Casal B., Manuel G, afirma que

“El espacio fílmico en la ficción ha constituido a lo largo de la historia del cine un conjunto de significantes clave en la producción de significado de la unidad narrativa. Siempre se ha buscado en su uso su personalización al servicio de la narrativa. En ocasiones no ha sido fácil y era necesario atrezar un espacio real, o construir un decorado a medida de las necesidades de la producción”. (p.7)

Distintos criterios se exponen acerca del diseño y construcción de ambientes escénicos en la realización cinematográfica, con el objeto de optimizar el trabajo en esta especialidad del diseño artístico, que abarcan desde pensar en que el escenógrafo es un miembro clave del equipo de producción, la importante acción o trabajo de cámaras, el papel del director de iluminación y los técnicos de sonido junto a toda la organización y tratamiento escénico.

En definitiva, más que crear un entorno escenográfico llamativo y atractivo para un medio audiovisual, como lo es el cine; lo que se busca es la creación de un ambiente escénico con imágenes creíbles, persuasivas y significativas para el espectador por medio de un decorado que defina un lugar para la acción, una ambientación especial y así, crear una atmósfera dramática determinada.

Bibliografía

Bordwell, D y   Thompdon, K. (Ed.). (2003) Arte cinematográfico. México DF, México: McGraw-Hill Interamericana.

Casal B., Manuel G. (2019). Espacios esce?nicos virtuales en la narrativa audiovisual.Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Ciencias de la Información. Recuperado de.

 https://eprints.ucm.es/id/eprint/56751/1/T41326.pdf

Cinematografía - El Espacio Fílmico (25 de abril de 2014) [Este post una compilación de información obtenida de varias fuentes... de material gráfico y visual...] Recuperado de: http://www.taringa.net/posts/arte/17763814/Cinematografia---El-Espacio-Filmico.html

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García Zurro, A. J.(2011, 29 de enero). El Director de Escena y el Escenógrafo, Relaciones y Procesos de Creación.  Revista Digital para  profesionales de la enseñanza. Recuperado de: https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7905.pdf

Yanes C. V. (2007).  La narrativa visual como metodología del sentido: articulación metodológica e implicaciones terapéutico-educativas. Recuperado de: https://n9.cl/ny1nz

La autora es Docente de la Escuela de Comunicación Audiovisual, Departamento Promoción, Medios y Tecnología de la Facultad de Comunicación Social