Desde la perspectiva cinematográfica, historia de ficción o no,  el cine intenta plasmar lo que piensa, desea y siente el hombre a través de este medio audiovisual; tal es así, que mediante la estética del cine, busca entender las capacidades y limitaciones del cine frente a la experiencia ganada en el tiempo, a través de los distintos campos y contenidos de interés – historia del arte, la retórica del cine, la semiótica del cine, análisis narrativo, dimensión ética – teórica o práctica, profesional o no, para que en definitiva, se satisfagan las expectativas del  público objetivo.

Es más, junto a estas otras disciplinas, se unen a la estética del cine, más teorías de estudio que abarcan desde teorías del sonido, del montaje, de la puesta en escena, de los géneros, semiótica contemporánea y las nuevas tecnologías; para que unidas al análisis crítico y reflexivo de la perspectiva de los cineastas, se pueda cumplir con su objeto de estudio, el lenguaje cinematográfico y su efecto en el espectador.

Esta manifestación artística, vista en su conjunto como estética del cine ocupa un espacio “Más allá que una llana o simple apreciación subjetiva” es un planteamiento en el que devienen, como se ha visto, la intervención de múltiples disciplinas que emergen de lo que representa el cine y su rol ante el espectador. Según Zavala, L. (2016) en su obra titulada “De qué hablamos al decir “estética del cine” afirma que: “Estética del cine es, entonces, toda filosofía del cine, ya sea implícita o explícita, teórica o práctica, profesional o informal”.

Con el devenir de los tiempos, han surgido distintas tendencias filosóficas en la estética del cine que promueven su estudio, entre ellas: la filosofía acerca del cine (“trata sobre el carácter natural del cine- “¿Qué es el cine? y la otra, Filosofía a través del cine (“trata sobre el carácter instrumental para producir una película”).

De esta distinción, surgen acepciones que aplican a la estética del cine, específicamente, acerca de la filosofía acerca del cine, Zavala, L. (2016) en su obra titulada “De qué hablamos al decir “estética del cine” postula distintas acepciones, se mencionan dos de ellas, a continuación: la primera, “El cine como arte” – ¿El cine es una forma de arte? y la otra, acerca de “Realismo en el cine” - ¿Cómo se relaciona el cine con la realidad?

Desde la contextualización de la estética del cine, acerca del “Cine como arte” y el “Realismo en el cine”, se dará prestancia a estas dos perspectivas, por la magnitud que pueda representar para el espectador que aprecie al cine como una forma de arte y como una realidad representada.

Para el “Cine como arte”, existen distintas posturas, una de ellas, la planteó en la época del cine mudo, Rudolf Arnheim, afirmando que: “existen limitaciones para reproducir la realidad tal como la percibimos lo que hacen del cine una forma de arte”.

En este sentido, esta aseveración se refiere a la conjunción de una percepción individual que, mientras se da el juego entre el espacio y el tiempo dramático a través de la realización cinematográfica, específicamente, del montaje de la película, surge una realidad estética de los elementos que se aprecian en pantalla.

Desde el contexto del “Realismo en el cine” existen dos posiciones, la tradición realista – “registro fiel de la realidad” y la tradición formalista – “la imagen es una realidad en sí misma, un tanto independiente de la percibida en el mundo real”.

A tal suerte que, existen opiniones que coinciden en que una apariencia visual de un objeto real o uno imaginario (imágenes auditivas, olfativas, táctiles, etc.) se configuran no solo a partir de la percepción individual, sino que trasciende más allá, cuando por la influencia del gusto artístico o estético de las artes, como: el dibujo, la pintura, la escultura, la música, la fotografía e incluso, la cinematográfica logran anclar de forma más permanente esta imagen perceptual (del latín imago) o representación visual en el público.

Una profunda construcción secuencial de la narrativa cinematográfica, es requisito obligado para que, mediante la exposición discursiva del relato junto a su composición visual y sonora, juntas puedan producir una estética en una obra cinematográfica auténtica que muestre el punto de vista de su creador.     

Como se ha visto, la estética del cine trata sobre una reflexión filosófica compleja y de gran envergadura para la labor cinematográfica, abordando entre muchos temas, el realismo, la narración, la filosofía y otros.

De tal modo que, su importancia estriba en que una imagen al ser un elemento subjetivo, actúa con fuerza expresiva y artística para crear muchas interpretaciones e incluso, construir la identidad de una historia que ligada directamente a su discurso cinematográfico y a sus distintos géneros – ideológico, histórico, político, ficción u otras – pueda lograr una imagen ilusoria de la realidad.

Bibliografía

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La autora es Docente de la Escuela de Comunicación Audiovisual, Departamento Promoción, Medios y Tecnología de la Facultad de Comunicación Social