El cine a lo largo de la historia plantea un complejo proceso de la realización cinematográfica; unas, con experiencias acertadas y otras, no tanto, y que a través de los procesos artísticos – idea, el tema, música, talento artístico u otros – y técnicos – sonido, iluminación, programas de edición, etc. - se traducen en un fenómeno expresivo y narrativo llevado a la pantalla grande, a partir de una gran idea.

Al mismo tiempo que, una mirada en detalle a la narrativa visual de un filme, es motivo de profundo estudio para la industria del cine, es también imperante crear un estilo visual particular a la historia narrada. De hecho, también cuenta la inspiración y creatividad del cineasta para que propicie las condiciones idóneas necesarias a destacar, de aquellos elementos expresivos en las escenas o en el filme – flashbacks, punto de vista subjetivo u otros- con el propósito de que cautive e impacte al espectador.

Entretanto, conviene que en el proceso de la realización cinematográfica se asegure de que se cumplen con las mejores condiciones para crear imágenes con aspectos visuales y contenidos coherentes con la historia, arquetipos estéticos de una época determinada, especificaciones técnicas de iluminación, con los planos y la cámara, con la colorimetría y con el trabajo de edición y montaje de la imagen.

Dependerá de todo ello, para lograr un estilo visual singular y de identidad para el filme, dándole prestancia a la narrativa visual del largometraje, considerando como asunto relevante, el poder de la iluminación en la creación de una obra cinematografía.

Mediante criterios técnico-artísticos en el tratamiento de la imagen, de parte de los especialistas; en especial, del director de fotografía, aprovechará en sumo grado las cualidades de la iluminación –intensidad, contraste, calidad, temperatura de color y sombra – para producir una sensación natural en una escena, a fin de que quede registrada su presencia o no.

Cabe resaltar que, es menester del director de fotografía comprenda que, “cómo se proyecta la luz sobre los actores y sus alrededores, cómo los colores son devueltos por los objetos y se reflejan en los rostros y dónde están las altas luces y sombras” (Eastman Kodak Cía, p.133).

El tratamiento de la estética o apariencia visual del filme, obliga a considerar el uso y aplicación de la iluminación, sea natural o artificial, siendo necesario conocer las propiedades y funciones de la luz, la óptica, distancia focal, uso del color u otras, para recrear un decorado, locación, personaje u otro elemento que ostenten una realidad o ilusión de la historia narrada (ficticia o no); a partir de una mayor dimensión de la parte visual sin aislar sus recursos sonoros, también vitales para la historia.

Es vital comprender que, la iluminación que capta la lente de una cámara con respecto a la iluminación que capta el ojo humano es diferente, principalmente, porque la interpretación del color de las cámaras depende de las cualidades del color y su fuente de origen, en cambio el ojo humano compensa estas diferencias.

Un elemento insustituible en la creación de la identidad visual de un filme, comprende este proceso de iluminación, para recrear un ambiente, personajes u objetos e incluso se profundiza en facetas relacionadas con la aplicación expresiva

del color – blanco y negro, colores poco reales, saturación del color, contraste - en la creación de una obra cinematográfica.

Es imprescindible considerar una amplia perspectiva y visión artística para definir el estilo visual que vaya acorde al relato, para que además de los criterios técnicos del equipo de expertos más la comprensión y uso apropiado de la iluminación, exposición, composición u otros puedan captar una imagen que sea creativa y convincente.

Tras una ardua y exhaustiva labor del equipo de expertos del estilo visual cinematográfico, especialmente de la dirección de fotografía, deben traducirse en un estilo creativo y personal de la imagen cinematográfica para que sea un asunto de buen gusto y de elegancia, siguiendo la línea e intención de la historia, y que consiga impactar y cautivar al espectador.

Referencias de Internet

Yanes C. V. (2007).  La narrativa visual como metodología del sentido: articulación metodológica e implicaciones terapéutico-educativas. Recuperado de: https://n9.cl/ny1nz

Directores de fotografía cinematográfica. (s.f.) Recuperado de: https://es.scribd.com/document/155533093/Directores-de-fotografia-cinematografica-pdf

Iluminación para cine: conceptos básicos. (18 de octubre de 2017). Recuperado de:

https://aprendercine.com/iluminacion-para-cine-conceptos-basicos/

La Iluminación en el Cine. (21 de junio de 2016). Cinemateca Nacional. Recuperado de:  http://cinemateca.gob.ni/la-iluminacion-en-el-cine/

La Narrativa (26 de enero de 2010). Educación, Meditación, Tecnología. Recuperado de: https://es.slideshare.net/guestd905baa/la-narrativa

Kodak, Brownie, Eastman y otros. (s.f.) La Guía Esencial de Referencia para Cineastas.  Eastman Kodak Company. T-Grain, Visión y Wratten son marcas registradas. Recuperado de: https://www.kodak.com/uploadedfiles/motion/EssentialRefGuide_es.pdf

Producción cinematográfica. (27 de octubre de 2010). En Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Producción_cinematográfica

Yanes C. V. (2007).  La narrativa visual como metodología del sentido: articulación metodológica e implicaciones terapéutico-educativas. Recuperado de: https://n9.cl/ny1nz

La autora es Docente de la Escuela de Comunicación Audiovisual, Departamento Promoción, Medios y Tecnología de la Facultad de Comunicación Social