La Música Cinematográfica un recorrido Expresivo
En la actualidad, la música es ampliamente entendida como una manifestación artística, un producto cultural con múltiples finalidades, que suscita una experiencia estética y de significado para expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.
Un vínculo inestimable, coherente y progresivo entre la música y el cine se han dado a través del tiempo, permitiendo traspasar épocas y fronteras para ir descubriendo una nueva realidad ante el mundo cinematográfico; que mediante el aporte de compositores y de la recopilación de la historia musical han forjado pautas en cuanto a sus géneros musicales para influir en las masas de espectadores de forma armónica y persuasiva.
La música cinematográfica – es la música que acompaña la narración cinematográfica- no solo da sentido de diseño y expresión artística a la historia que, enmarcada en un mundo real o ficticio podrá cautivar a quienes le escuchen y que unida a la imagen cumple un rol protagónico al despertar pasiones, sentimientos y emociones en el espectador, y sin que, en mucho de los casos, este espectador sea consciente de ello, así lo afirma: Conrado, X. (2017), en su obra: “La música gana siempre porque es lo que llega al espectador”.
“El gran truco o arte de la manipulación que tiene el uso de la música en el cine se basa sustancialmente en que el espectador no sepa que se le está manipulando. La música no es sólo un elemento sonoro y auditivo, sino que también puede ser un elemento visual”.
Pensar en el cine, sin una banda sonora, no sería una opción en nuestra época. Tal es su importancia, que esta música cinematográfica permanece en el transcurrir de las escenas, ejerciendo su rol de enlazar de forma secuencial, escena tras escena con el objetivo de ayudar a comprender e interpretar cómo se siente un personaje en un momento dado o, bien, reconocer una situación de suspenso, terror o romance u otros.
Si bien la música, se constituye en una expresión de arte y de significado, según el contexto en el que se desarrolla – situación, entorno, y función que ejerce- también permite dar sentido de continuidad a la historia. Igualmente se ha destacado su papel singular, desde que, las primeras películas mudas acompañadas de música se utilizaran para reforzar la interpretación de los actores, conseguir un clima emocional y así, cumplir con su propósito elemental de integrar la narrativa del largometraje.
Condición que se fortaleció con el pasar de los años, en el que se conformaría un código musical, entendido por los cineastas para aplicarse de acuerdo a un sistema de géneros, representando una construcción asociada a la narrativa que comenzó con el teatro, el ballet y la ópera.
En este sentido, el cine y la música se unen para realizar un recorrido en su valor semántico estructurado, según las nuevas formas en que se presenta la música desde el siglo XX -música experimental o la música electroacústica, etc. – para que con estos nuevos sonidos, se posicionen como películas con temáticas extraordinarias o asociadas a extraterrestres, fenómenos sobrenaturales o terroríficos, tal como, en “Alien, una saga de ciencia ficción y terror”.
Cabe destacar que, los sintetizadores, disonancias y “atonalismo” (“sistema musical que carece de toda relación de tonos”), son elementos esenciales de la música en el cine para asociar lo desconocido, misterioso o terrorífico; adicional que, la repetición en la producción musical (como cualidad de la industria a repetir con leves variantes aquello que funciona) estas características sonoro-musicales conforman un cliché o estereotipo en el público.
En particular, la música cinematográfica es un factor crucial en un filme que, al incorporarse en una escena de una película, se establece un acuerdo pactado y codificado, conocido en la industria del cine, tal como sucede, con la “música extradiegética” en la que no está presente, no sucede dentro de la historia, es cuando los personajes no la escuchan; pero, sí desemboca en la creación de atmósferas como parte de la escena que provocan emoción o tensión en el espectador.
Otro recurso que trasciende en el cine, es cuando la musicalización se configura para lograr un diseño ascendente con trémolos en las cuerdas (“repetición rápida y continúa de una o varias notas con la misma duración”), con el objetivo de remarcar la tensión para que sea creciente siguiendo una secuencia (un asesino corre tras su víctima en un lugar inhóspito y solitario mientras cae un fuerte vendaval que azota el lugar).
Es bien entendido que, para el análisis fílmico se requiere que los sonidos e imágenes se sucedan simultáneamente para ser apreciados como un mismo fenómeno; en tanto que, para referirse al estereotipo musical, más allá de una posible connotación de personajes o situaciones, lo que se añora que se suscite un esclarecimiento y comprensión del discurso narrativo. Es así, como una escena de amor puede convertirse en amorosa o de ensueño, pero en otro contexto, puede originar distintos significados, todo esto, según la percepción de cada persona.
Es una realidad, una escena o película con la presencia de la banda sonora enriquece el diseño sonoro, como acontece en escenas de un sueño con - temporalidades distintas - para lo que rige es que, la música conduzca hacia la curva de tensión y clima de la escena; igual, como sucede, cuando se trata del género de acción – Sci, Fi y animación- o bien, cuando el director orienta la riqueza sonora a lo “no musical”.
En definitiva, la música cinematográfica representa un mensaje emocional altamente codificado, que internaliza en la escucha social para desencadenar en una respuesta emocional en un momento determinado. Se trata de una conjunción de elementos que conforman el diseño sonoro – de efectos, música, sonido ambiente u otros- que traen consigo la fidelidad del sonido con la imagen, y por tanto, logran un vínculo insospechado que generan distintas sensaciones en el espectador.
Referencias Bibliograficas en Internet
Chalkho, R. (2018) La música cinematográfica y la construcción del sentido en el film. Recuperado de: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=661&id_articulo=13868
Conrado, X. (19 de octubre de 2017). “La música gana siempre porque es lo que llega al espectador”. Recuperado de:
La Música en el Cine. (s.f.) Tipos y Funciones. Recuperado de: https://www.iesforamontanos.es/index.php/la-musica-en-el-cine/tipos-y-funciones
Ruíz G., M. (s.f.) Todo lo que la música nos dice en el cine. Recuperado de: https://medium.com/psicolog%C3%ADa-del-lenguaje-ugr/todo-lo-que-la-m%C3%BAsica-nos-dice-en-el-cine-f68c681ed41e
La autora es Docente de la Escuela de Comunicación Audiovisual del Departamento de Promoción, Medios y Tecnología de la Facultad de Comunicación Social.
